dic 29 2009

Documental del incomprendido “Grizzly Man, el hombre que amaba a los osos”

Category: BLU-RAY,DVD,General,Televisiónvivabelen @ 00:08

000012091“Grizzly Man, el hombre que amaba a las osos”, es un documental inspirado en Timothy, un hombre que ha pasado trece veranos en “el santuario de los osos en Alaska”, como él lo llama. En el último verano fue devorado por un grizzly junto con su novia, Amy. A partir de las grabaciones que tomaba el protagonista mientras se encontraba en Alaska y de las aportaciones de compañeros y profesionales que hablan sobre el comportamiento de éste así como del análisis sobre su muerte, se realiza este documental. Hay que añadir que el narrador de la historia es el director del film, Werner Herzog, el cual, además, aporta sus ideas y muchas veces juzga el comportamiento del “grizzly man”.

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Aparentemente puede parecer que el documental es de osos pues es de lo que casi más se habla y lo que más aparece frente a la cámara, además, la intención de Timothy no es otra que difundir un mensaje de protección hacia la naturaleza y especialmente hacia los osos. Pero no, lo que se trata es algo más allá de convencionalismos debido a que el protagonista está muerto y que murió por razones que se podrían haber evitado. Un tema escabroso a la vez que morboso, aunque es fácil intuir los gustos del autor por este tipo de temas y más en concreto por los antihéroes.

Sobre el protagonista unos dicen que era un “retrasado mental”, otros que “perdió la noción de la realidad”, que “quería ser un oso”; aunque sus padres aseguran que era un niño normal con notas excelentes hasta que se metió en el mundo de la droga hasta tal punto que pudo morir de una sobredosis. Así que llegado hasta tal punto decidió empezar de nuevo, cambió su apellido, su acento y así hasta enamorarse de los osos. Una manera de evadirse de la realidad y crearse su propia ficción. Aunque todo por una buena causa.

En cuanto a las técnicas narrativas y técnicas, nos encontramos ante dos tipos de narraciones; la del propio Timothy en Alaska, muchas veces grabando en primera persona sus hazañas, pero otras muchas enfocándose a sí mismo o ayudándose de su novia Amy para que hiciera de cámara; y otra narración más objetiva, la del director, Werner Herzog. El autor intenta dar un toque científico entrevistando a biólogos, al forense que analizó los cadáveres, al piloto que le llevaba hasta “el santuario de los grizzlies”, a varios ecologistas, a un director de un museo, al juez de instrucción, etc. Todos ellos intentan dar una verosimilitud a la historia, ya que en muchos casos parece surrealista por la manera de comportarse de Timothy. Aunque hay que destacar que muchas veces los testimonios que cuentan, incluso la manera de actuar de algunos de ellos, parece más sacada de una comedia que de un hecho real dramático y si no vean al forense. No obstante, el cineasta podría haber sido más sensacionalista utilizando la última grabación de las víctimas en donde se escuchaba los gritos de horror de Timothy y Amy mientras el oso les mataba.

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A pesar de todas las críticas que pueda recibir la víctima o las víctimas de los grizzlies, nunca antes se había mostrado tanto respeto y amor por los animales, cosa que al contrario sí. Todo un experimento y una innovadora forma de contar una historia que a nadie dejará indiferentes, para bien o para mal.


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dic 01 2009

¿Harían un documental sobre su propia muerte?

Category: DVD,Generalvivabelen @ 11:59

RELÁMPAGO SOBRE EL AGUA

Nicholas Ray, uno de los mejores cineastas de la historia, fue capaz de hacer una película sobre su propia muerte. El mismo director que hizo Rebelde sin causa y Johnny Guitar, en 1980 y con un cáncer de pulmón, decide llamar a su amigo y director Wim Wenders, para rodar su propio film. Una película documental en la que se entremezclan diferentes estilos cinematográficos por el desmesurado anhelo por dar un enfoque diferente al cine.
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Wenders, realiza una película sobre una película, pero todo englobado en un documental. Este experimento cinematográfico se hace por primera vez y con el propósito, como dice el propio protagonista, Nicholas Ray de mostrar “un hombre que quiere encontrarse a sí mismo antes de morir y la recuperación del autoestima de un hombre que había tenido mucho éxito”.

La típica cámara cine, acompañada por una 35 milímetros, hacen de este film algo inusual. Entremezcla la primera persona con la tercera. La primera persona aporta subjetividad, mientras que la tercera persona todo lo contrario. Así que la muerte de una persona, se puede ver desde el dolor y sufrimiento del propio protagonista, el cual, entre sus afirmaciones más intensas está: “Quiero vivir porque echaría de menos el respirar”; además de desde fuera, por ojos amigos, profesionales y familiares.

Esta obra costó hacerla alrededor de mil dólares, según las palabras del propio Ray. Y en un principio, la película iba a tratar sobre un pintor gravemente enfermo de cáncer, siendo él mismo pero de manera camuflada. Al final no se verá quién es quién, sólo un enfermo sin pasar por el hospital, padeciendo en su propio loft de Nueva York acompañado por el cámara de la 35 mm., su pareja veinte años más joven que él y Wenders dirigiendo el film y tratando de solucionar sus problemas morales que la película le surgían.

Impresiona además, que un director de la talla de Ray se ponga en manos de otro director, mucho más joven que él y acepte las instrucciones que éste le da. También es impresionable la forma en que quiere dejar huella, pues desnuda sus sentimientos ante la cámara. De hecho, al final del documental se muestra una carta en la que deja presente sus miedos.

No es sólo lo que se muestra del protagonista en vida, sino lo que se muestra ya incinerado. El epílogo de la película relata el después de la muerte de un mito hecho a sí mismo. Todo el equipo brinda para que descanse en paz. Wenders lee la carta de Ray, el único director que ha dejado como testamento su propia muerte.


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abr 07 2009

“El Triunfo de la Voluntad”, el documental nazi analizado desde la técnica audiovisual

Category: Clásicos,DVDvivabelen @ 16:31

Documental propagandístico sobre el congreso del partido Nazi en Nuremberg (Alemania) de 1934. Está hecho por la famosa realizadora Leni Riefenstahl,  reconocida durante el período del nazismo y criticada después de la II Guerra Mundial. El objetivo de esta producción es hacer de documental y documentar. Está hecha en blanco y negro debido a la fecha de su realización.

 

La película comienza con un plano picado enfocando desde el cielo a la tierra, además la panorámica descriptiva horizontal, es sobre sí misma debido a que la grabación es móvil, está en movimiento; y sitúa al espectador en un marco de referencia amplio y tiene un carácter introductivo; además la grabación es de derecha a izquierda y viceversa.

 

Para introducir el documental se hace uso de gran plano general y plano general. El plano cenital es frecuente ya que en la introducción se está llevando el orden de lo general a lo concreto, primero se enfoca el territorio, luego el recorrido del desfile, a continuación los militares y a partir de ese momento se va concretando en distintos personajes.

 

El punto de máximo interés es Hitler y su poder. Hitler desfila desde su coche, para la grabación del recorrido se utiliza el travelling de diversas maneras, hacia delante, hacia atrás (intento de reflejar la gran figura de Hitler) y lateral. Además el hecho de enfocar a Hitler mediante un contrapicado aumenta el reconocimiento que se le da y la consideración de un ser superior.

 

La música completa a la imagen, pone la “puntilla” a la imagen mediante el carácter patriótico y nacionalista que posee. Los primeros planos y los planos detalle se hacen visibles en los fieles. Los planos detalle aparecen sobre todo en la mano de Hitler y los símbolos nazis.

 

Para el cambio de secuencias de tema distinto se utiliza el fundido.

 

Cuando se enfoca a los fieles y militares por la noche, los tipos de sombra son penumbra.

 

Para Hitler el individuo no importaba en sí, importaba la masa, los individuos en conjunto, es por eso quizás, por lo que aparecen muchos planos picados de la muchedumbre.

 

El montaje es especialmente simbólico cuando se quiere ensalzar la ideología Nazi mediante el enfoque de las banderas y las manos levantadas.


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