dic 01 2009

¿Harían un documental sobre su propia muerte?

Category: DVD,Generalvivabelen @ 11:59

RELÁMPAGO SOBRE EL AGUA

Nicholas Ray, uno de los mejores cineastas de la historia, fue capaz de hacer una película sobre su propia muerte. El mismo director que hizo Rebelde sin causa y Johnny Guitar, en 1980 y con un cáncer de pulmón, decide llamar a su amigo y director Wim Wenders, para rodar su propio film. Una película documental en la que se entremezclan diferentes estilos cinematográficos por el desmesurado anhelo por dar un enfoque diferente al cine.
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Wenders, realiza una película sobre una película, pero todo englobado en un documental. Este experimento cinematográfico se hace por primera vez y con el propósito, como dice el propio protagonista, Nicholas Ray de mostrar “un hombre que quiere encontrarse a sí mismo antes de morir y la recuperación del autoestima de un hombre que había tenido mucho éxito”.

La típica cámara cine, acompañada por una 35 milímetros, hacen de este film algo inusual. Entremezcla la primera persona con la tercera. La primera persona aporta subjetividad, mientras que la tercera persona todo lo contrario. Así que la muerte de una persona, se puede ver desde el dolor y sufrimiento del propio protagonista, el cual, entre sus afirmaciones más intensas está: “Quiero vivir porque echaría de menos el respirar”; además de desde fuera, por ojos amigos, profesionales y familiares.

Esta obra costó hacerla alrededor de mil dólares, según las palabras del propio Ray. Y en un principio, la película iba a tratar sobre un pintor gravemente enfermo de cáncer, siendo él mismo pero de manera camuflada. Al final no se verá quién es quién, sólo un enfermo sin pasar por el hospital, padeciendo en su propio loft de Nueva York acompañado por el cámara de la 35 mm., su pareja veinte años más joven que él y Wenders dirigiendo el film y tratando de solucionar sus problemas morales que la película le surgían.

Impresiona además, que un director de la talla de Ray se ponga en manos de otro director, mucho más joven que él y acepte las instrucciones que éste le da. También es impresionable la forma en que quiere dejar huella, pues desnuda sus sentimientos ante la cámara. De hecho, al final del documental se muestra una carta en la que deja presente sus miedos.

No es sólo lo que se muestra del protagonista en vida, sino lo que se muestra ya incinerado. El epílogo de la película relata el después de la muerte de un mito hecho a sí mismo. Todo el equipo brinda para que descanse en paz. Wenders lee la carta de Ray, el único director que ha dejado como testamento su propia muerte.


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oct 13 2009

Ágora, el reflejo de la discriminación femenina

Category: Estrenos,Generalvivabelen @ 22:01

Ágora revienta la taquilla. Desde su estreno, el pasado viernes, Ágora se ha convertido en la película más taquillera del año con 7 millones de euros de recaudación y más de un millón de espectadores. Además, la cinta protagonizada por la actriz británica Rachel Weisz es la película española con mejor acogida en su primer fin de semana de exhibición de los últimos cuatro años, recaudando 5,4 millones de euros, según informa Fox en un comunicado.agora-nuevos-posters1

Ágora, la quinta película del cineasta español y la segunda que rueda en inglés, después de Los otros, narra la lucha de la astrónoma Hipatia por salvar la sabiduría del Mundo Antiguo durante las revueltas religiosas que asolaron Alejandría en el siglo IV. En el film se puede ver el solapamiento de la ciencia y la razón con la religión en la figura de Hipatia, una famosa astrónoma de la que poco se ha hablado, quizás por su condición de mujer. Seguidora de la escuela neoplatónica, impartía sus clases en la Biblioteca de la ciudad; entre sus alumnos no diferenciaba entre paganos, judíos o cristianos ya que ella misma no profesaba ninguna religión. Su pasión era el conocimiento y se la juzgó por saber más allá de las Sagradas Escrituras.

“La película ataca el uso de la violencia para imponer ideas. Sirve para un terrorista islámico, uno de ETA o cualquiera que lo practique.” Alejandro Amenábar

Hipatia destacó en la época en la que vivió, una mujer libre, culta, inteligente, que enseñaba a los hijos de la élite y se codeaba con astrónomos y científicos como una igual. Tenía que sobresalir y los radicales religiosos tenían que limitar su influencia entre los jóvenes que acudían a sus clases y entre los nobles ya que sus consejos eran oídos y apreciados.

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De esta película se dirá la mala crítica que hace Amenábar a la iglesia católica, como se hizo en su Mar Adentro, pero ¿acaso no es cierto lo que sucede y sucedió? ¿no es cierto que la iglesia desde sus orígenes el fin que ha buscado es conseguir más adeptos? y digo iglesia en general, porque son todas. Quizás se vea más en la iglesia católica por su gran importancia en el mundo occidental.

Alejandro Amenábar vuelve a hacer un canto a la libertad de expresión. Su apuesta más arriesgada, tanto por el argumento como por la inversión, ha dado sus frutos y los seguirá dando. Ya presentó el film en Cannes y la crítica fue buena. Allí decidió quitar quince minutos a la película, algo normal después de los preestrenos. Se hacen varias sesiones con público seleccionado para que opinen sobre el largometraje y digan las escenas que más les han gustado y las que menos. De ahí que el director recortarse el film.

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oct 12 2009

Zelig, el falso documental que encumbró a Woody Allen

Category: Clásicos,DVD,Generalvivabelen @ 14:38

Woody Allen es uno de los directores más polifacéticos del panorama cinematográfico mundial y esto se demuestra con su décimo sexta película, Zelig. Estrenada en el año 1983, Zelig es la consagración del apodo de este raro director, “el genio neoyorquino”, pues se utiliza un método de redacción de falso documental. El film fue reconocido por la crítica por sus innovaciones técnicas e interpretativas. Se entremezclan el humor; el jazz, tan admirado por Allen; y temas que se dejan caer en casi todas sus películas como el amor, la psicología, la identidad y la sociología.

Los felices años veinte
Comedia definiría el género del film, pero nada tiene que ver con lo antes realizado ni posteriormente hecho. La historia se desarrolla a finales de la década de 1920, “los felices años veinte de Estados Unidos”, cuando un extraño hombre empieza a llamar la atención pública debido a sus repetidas apariciones en multitud de lugares con diferentes aspectos. Leonard Zelig (Woody Allen), tiene la capacidad sobrenatural de cambiar su apariencia adaptándose al medio en el que se desenvuelve al igual que un camaleón y de ahí su apodo, “el camaleón humano”. A partir de ese momento se empieza a narrar su historia, incluyendo testimonios y datos que lo confirman, como por ejemplo, portadas de periódicos. A modo de documental, se aportan diferentes testigos de los acontecimientos muy parecidos a los jóvenes que aparecen en los vídeos, por lo que hace más real el relato. Entre ellos está la psicoanalista Eudora Fletcher (Mia Farrow), una mujer constante, eficaz y algo ambiciosa en su trabajo, ya que busca analizar el estado mental de Zelig no sólo por su vocación, sino también para lograr su propio reconocimiento. La Doctora Fletcher llega a descubrir en Zelig un extremo caso de inseguridad que lleva a éste a camuflarse entre las personas, adaptando su apariencia para poder ser aceptado. A partir de ahí, la relación entre Zelig y Eudora se hace más zeligíntima y especial hasta llegar a entablarse un romance entre ellos. Otra de las cosas magníficas de la película es la aparición de grandes personajes públicos que son reales y hacen del film casi un relato verídico, es el caso, por ejemplo, de Hitler, Hoover o Al Capone. El tratamiento visual del blanco y el negro, hacen que el film posea más verosimilitud si cabe aún.

Del argumento de la película se puede obtener una clara interpretación de la sociedad por parte del director, lo que no está claro si es de la sociedad del momento o en general, y es que cuando aparece una persona llamativa y cuando los medios de comunicación se empiezan a hacer eco del personaje, y éste se hace famoso, la gente tiende a seguirle e incluso a hacerse fan. Da igual que sea feo, guapo, listo o tonto, el caso es estar en la onda. Además, el poder “sobrenatural” de Zelig de convertirse en lo que quiera, es en parte, envidiado por las personas que le siguen, y es por el hecho de pertenecer al todo, es decir, de no ser rechazado en ninguna situación.

¿Ficción o realidad?
Sobre el tratamiento de la película, a modo de documental, y la fotografía en blanco y negro, el director quiere hacer ver, la facilidad de poder hacer un documental a partir de la ficción. En este caso, no sería creíble el film por lo irreal y estrambótico de los hechos. Pero si se tratase de un psicópata o un maltratador, o cualquier otro comportamiento que pudiera ser cierto, el público se podría creer la película perfectamente. Como anécdota, más de un espectador en su día, fue engañado por lo “serio” del film, llegando a tomar por reales hasta las escenas más cómicas e inverosímiles. Y la pregunta que debemos hacernos es ¿todos los documentales son ciertos?, ¿cuántas mentiras nos pueden haber filtrado?, ¿debemos creernos todo lo que nos cuentan los medios?, ¿tenemos una actitud crítica?

Forrest Gump tomó a Zelig como referencia
Zelig se ha vuelto una película de culto entre fanáticos de Woody Allen, por su humor, su ironía y su particular aspecto visual. En la parte técnica, hay efectos especiales destacados como una secuencia en la que Woody Allen es superpuesto en una filmación de Adolf Hitler, de manera forrestgump1similar a la aplicada once años después por Robert Zemeckis en su Forrest Gump (1994), cuando el personaje principal se encuentra con John F. Kennedy y John Lennon entre otros. Zelig se convirtió en una referencia en el mundo del cine, pero debe ser referencia para toda la sociedad, para mantener los ojos bien abiertos y el resto de sentidos en alerta. Todo es posible, pero ¿todo es cierto?.

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