oct 12 2009

Zelig, el falso documental que encumbró a Woody Allen

Category: Clásicos,DVD,Generalvivabelen @ 14:38

Woody Allen es uno de los directores más polifacéticos del panorama cinematográfico mundial y esto se demuestra con su décimo sexta película, Zelig. Estrenada en el año 1983, Zelig es la consagración del apodo de este raro director, “el genio neoyorquino”, pues se utiliza un método de redacción de falso documental. El film fue reconocido por la crítica por sus innovaciones técnicas e interpretativas. Se entremezclan el humor; el jazz, tan admirado por Allen; y temas que se dejan caer en casi todas sus películas como el amor, la psicología, la identidad y la sociología.

Los felices años veinte
Comedia definiría el género del film, pero nada tiene que ver con lo antes realizado ni posteriormente hecho. La historia se desarrolla a finales de la década de 1920, “los felices años veinte de Estados Unidos”, cuando un extraño hombre empieza a llamar la atención pública debido a sus repetidas apariciones en multitud de lugares con diferentes aspectos. Leonard Zelig (Woody Allen), tiene la capacidad sobrenatural de cambiar su apariencia adaptándose al medio en el que se desenvuelve al igual que un camaleón y de ahí su apodo, “el camaleón humano”. A partir de ese momento se empieza a narrar su historia, incluyendo testimonios y datos que lo confirman, como por ejemplo, portadas de periódicos. A modo de documental, se aportan diferentes testigos de los acontecimientos muy parecidos a los jóvenes que aparecen en los vídeos, por lo que hace más real el relato. Entre ellos está la psicoanalista Eudora Fletcher (Mia Farrow), una mujer constante, eficaz y algo ambiciosa en su trabajo, ya que busca analizar el estado mental de Zelig no sólo por su vocación, sino también para lograr su propio reconocimiento. La Doctora Fletcher llega a descubrir en Zelig un extremo caso de inseguridad que lleva a éste a camuflarse entre las personas, adaptando su apariencia para poder ser aceptado. A partir de ahí, la relación entre Zelig y Eudora se hace más zeligíntima y especial hasta llegar a entablarse un romance entre ellos. Otra de las cosas magníficas de la película es la aparición de grandes personajes públicos que son reales y hacen del film casi un relato verídico, es el caso, por ejemplo, de Hitler, Hoover o Al Capone. El tratamiento visual del blanco y el negro, hacen que el film posea más verosimilitud si cabe aún.

Del argumento de la película se puede obtener una clara interpretación de la sociedad por parte del director, lo que no está claro si es de la sociedad del momento o en general, y es que cuando aparece una persona llamativa y cuando los medios de comunicación se empiezan a hacer eco del personaje, y éste se hace famoso, la gente tiende a seguirle e incluso a hacerse fan. Da igual que sea feo, guapo, listo o tonto, el caso es estar en la onda. Además, el poder “sobrenatural” de Zelig de convertirse en lo que quiera, es en parte, envidiado por las personas que le siguen, y es por el hecho de pertenecer al todo, es decir, de no ser rechazado en ninguna situación.

¿Ficción o realidad?
Sobre el tratamiento de la película, a modo de documental, y la fotografía en blanco y negro, el director quiere hacer ver, la facilidad de poder hacer un documental a partir de la ficción. En este caso, no sería creíble el film por lo irreal y estrambótico de los hechos. Pero si se tratase de un psicópata o un maltratador, o cualquier otro comportamiento que pudiera ser cierto, el público se podría creer la película perfectamente. Como anécdota, más de un espectador en su día, fue engañado por lo “serio” del film, llegando a tomar por reales hasta las escenas más cómicas e inverosímiles. Y la pregunta que debemos hacernos es ¿todos los documentales son ciertos?, ¿cuántas mentiras nos pueden haber filtrado?, ¿debemos creernos todo lo que nos cuentan los medios?, ¿tenemos una actitud crítica?

Forrest Gump tomó a Zelig como referencia
Zelig se ha vuelto una película de culto entre fanáticos de Woody Allen, por su humor, su ironía y su particular aspecto visual. En la parte técnica, hay efectos especiales destacados como una secuencia en la que Woody Allen es superpuesto en una filmación de Adolf Hitler, de manera forrestgump1similar a la aplicada once años después por Robert Zemeckis en su Forrest Gump (1994), cuando el personaje principal se encuentra con John F. Kennedy y John Lennon entre otros. Zelig se convirtió en una referencia en el mundo del cine, pero debe ser referencia para toda la sociedad, para mantener los ojos bien abiertos y el resto de sentidos en alerta. Todo es posible, pero ¿todo es cierto?.

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abr 07 2009

Qué bello es vivir

Category: Clásicos,DVDvivabelen @ 16:37

Qué bello es vivir, película dirigida por Frank Capra en 1946. Realizada en blanco y negro quizás por la sensación de melancolía y de problemas del momento. Ambientada en los años 20, la historia nos narra la historia de George Bayley en su pueblo con su familia. La película recorre su vida. Una de las aspiraciones de George Bayley es conocer mundo, viajar mucho. Este sueño se verá truncado debido al crac de 1929 que se produce en EEUU.

Durante los años 20 se produce un crecimiento de la economía pero que resulta ser irreal. En la segunda mitad de los años 20 la bolsa de los EEUU adquiere una enorme revalorización. Esto conlleva una serie de problemas como la desigualdad de la riqueza que se hace visible en la película, el control de las empresas es muy malo, aparece una pésima estructura bancaria, dificultades en la balanza de pagos y desconocimiento de las leyes económicas. El principal problema es la falta de actividad económica que provocará paro y traerá consigo pobreza y hambre.

La llegada de Hoover al poder no será beneficiosa para el pueblo, pues este consideraba que la situación que se estaba sucediendo no era un problema, no era una crisis económica. Hoover piensa que lo más importante es mantener el presupuesto federal equilibrado, porque una de las consecuencias será que no se concederán subsidios ni créditos y no hará reformas de infraestructuras. La población estadounidense se va a hundir en la depresión que será más dura en los años 31, 32 y 33.

En principio los bancos tienen que cerrar 60 días ya que se quedan sin dinero, ante esto la gente protesta y quiere su dinero. El sueño de Bayley de viajar con su esposa de luna de miel se verá impedido porque el dinero que iban a emplear para el viaje (2.000 $) lo repartirá a la gente para no provocar un gran caos. Ese día en la película se muestra como un día de invierno y lluvioso, quizás para resaltar el grave problema, ya que la lluvia provoca tristeza y melancolía.

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nov 04 2008

“Lo que el viento se llevó” el clásico de los clásicos en una edición especial en DVD

Category: Clásicos,DVDvivabelen @ 10:51

Una auténtica obra maestra. Una leyenda de Hollywood. Un tesoro nacional. De Lo que el viento se llevó podríamos decir todo esto y mucho más. Estrenada en Diciembre de 1939, esta película, ganadora de ocho galardones especiales de la Academia y dos regulares (incluido el Premio a la Mejor Fotografía), fue enseguida juzgada como una intensa y vital experiencia (Los Angeles Examiner) y se convirtió rápidamente en un hito cinematográfico (The Hollywood Reporter).

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La grandiosa superproducción de David O. Selznick marcó un hito en el mundo cinematográfico, ganó 8 Oscars de la Academia de Hollywood, y dejó para la posteridad la romántica historia de Escarlata O’Hara, Rhett Butler, Melania Hamilton y Ashley Wilkes, obra de Margaret Mitchell.

El guión —obra de Sidney Howard, merecedor de un Oscar— se basa en la novela escrita por Margaret Mitchell. La película se ambienta en el sur norteamericano, en Atlanta, donde aún perdura la esclavitud y los grandes terratenientes…

Cuenta la historia de una orgullosa y rica jovencita llamada Escarlata O’Hara (Vivien Leigh) que en los tiempos de la guerra de secesión americana, lucha por salir adelante después de la muerte de su padre y en una nación en guerra. Suspira por el amor de Ashley Wilkes (Leslie Howard), hasta el punto de que sobrepone este interés a cualquier otra cosa. Su vecino Ashley —un noble sureño— acaba casándose con Melania Hamilton (Olivia de Havilland), una mujer buena y adorable, frustrando así las aspiraciones de Escarlata. Al tiempo, un apuesto pero no tan noble negociante llamado Rhett Butler (Clark Gable) se enamora de Escarlata.

“Lo que el viento se llevó” (Gone with the wind) llegó a rodarse con 5 directores distintos: Reeves Eason, Sam Wood, William Cameron Menzies, George Cukor y Víctor Fleming. Y esto sin contar la escenas rodadas con directores de segunda unidad, que fueron unas cuantas debido a los avatares del rodaje. Era una historia magna y el rodaje fue hecho a la medida. La cinta tiene una duración de tres horas y media (211 min.) y un increíble presupuesto que alcanzó entonces los 4,25 millones de dólares. Se convirtió en la película más larga y más cara de la historia. Y es que Selznick era bien consciente de que esta película sería un clásico, una obra maestra que no se devaluaría con el paso de los años…

La academia de Hollywood premió la obra con 13 nominaciones y 8 Oscars: mejor película, mejor director, mejor actriz, mejor guión, mejor actriz secundaria, mejor dirección artística, mejor montaje, y mejor cinematografía a color. Fue una sorpresa que Clark Gable no ganara el Oscar al mejor actor —la película habría ganado los cinco Oscars importantes—, y que Olivia de Havilland no ganara el premio a la mejor actriz secundaria, que recayó sobre la actriz Hattie McDaniel, la entrañable Mammy. Tampoco la excelente banda sonora fue premiada, obra de Max Steiner (nominado todos los años desde 1935 hasta 1951, y ganador del Oscar sólo en dos ocasiones).

El rodaje comenzó el 26 de enero y acabó el 1 de junio. Duró aproximadamente 140 días. Aunque antes de comenzar Selznick había dedicado dos años a la elección de la Escarlata O’Hara ideal y a definir la historia junto a Sidney Howard.

La elección del papel de Escarlata, como es bien sabido, generó gran espectación y fueron muchas e importantes actrices las que se ofrecieron para el papel: Katharine Hepburn, Joan Crawford, Barbara Stanwyck, Paulette Goddard, Norma Shearer… Sin embargo, Selznick estaba convencido de que “Escarlata” necesitaba a una actriz que aún no fuera conocida, y así es como después de un interminable —dos años— y multitudinario casting —1.400 candidatas— contrató los servicios de Vivien Leigh para el que sería el papel de su carrera.

Vivien Leigh saltó al estrellato además de ganar su primer Oscar. Destacan también las interpretaciones del gran Clark Gable, Olivia de Havilland, Leslie Howard, Thomas Mitchell y la ya citada Hattie McDaniel.

Podría decirse que David O. Selznick nació para hacer esta película, y es que realmente fue él el alma mater de Lo que el viento se llevó. Fue el quien quiso que la película se hiciese a color, fue el que introdujo diálogos famosos como el de la última frase de Rhett o las primeras palabras del comienzo, y fue el quien eligió a los actores para los diferentes roles, sobre todo el de Escarlata. ¿Qué habría sido de Lo que el viento se llevó sin Vivien Leigh…? La verdad es que, «francamente, queridos amigos, eso no nos importa…».

CONTENIDO DEL DVD DE LA EDICIÓN ESPECIAL:loqueelvientosellevo

- CONTENIDO DEL DVD 1: Lo que el viento se llevó

- CONTENIDO DEL DVD 2: Lo que el viento se llevó

- CONTENIDO DEL DVD 3:

.Christopher Plummer narra la realización de una leyenda

.Restaurando una leyenda: una crónica sobre le proceso de restauración de la película

.El estreno en Atlanta de Lo que el Viento se Llevó en 1939 y 1961

.Prólogo del estreno internacional  

.Versiones en lengua extranjera 

.Cortometraje histórico. The Old South  

- CONTENIDO DEL DVD 4:

.Galería de trailers

.Recuerdos de Melanie: reflexiones de Olivia de Havilland (Documental exclusivo 2004)

.Dos actores inolvidables Gable: El rey recordado y Vivien Leigh Scarlett  

.Los Actores de reparto


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