oct 12 2009

Zelig, el falso documental que encumbró a Woody Allen

Category: Clásicos,DVD,Generalvivabelen @ 14:38

Woody Allen es uno de los directores más polifacéticos del panorama cinematográfico mundial y esto se demuestra con su décimo sexta película, Zelig. Estrenada en el año 1983, Zelig es la consagración del apodo de este raro director, “el genio neoyorquino”, pues se utiliza un método de redacción de falso documental. El film fue reconocido por la crítica por sus innovaciones técnicas e interpretativas. Se entremezclan el humor; el jazz, tan admirado por Allen; y temas que se dejan caer en casi todas sus películas como el amor, la psicología, la identidad y la sociología.

Los felices años veinte
Comedia definiría el género del film, pero nada tiene que ver con lo antes realizado ni posteriormente hecho. La historia se desarrolla a finales de la década de 1920, “los felices años veinte de Estados Unidos”, cuando un extraño hombre empieza a llamar la atención pública debido a sus repetidas apariciones en multitud de lugares con diferentes aspectos. Leonard Zelig (Woody Allen), tiene la capacidad sobrenatural de cambiar su apariencia adaptándose al medio en el que se desenvuelve al igual que un camaleón y de ahí su apodo, “el camaleón humano”. A partir de ese momento se empieza a narrar su historia, incluyendo testimonios y datos que lo confirman, como por ejemplo, portadas de periódicos. A modo de documental, se aportan diferentes testigos de los acontecimientos muy parecidos a los jóvenes que aparecen en los vídeos, por lo que hace más real el relato. Entre ellos está la psicoanalista Eudora Fletcher (Mia Farrow), una mujer constante, eficaz y algo ambiciosa en su trabajo, ya que busca analizar el estado mental de Zelig no sólo por su vocación, sino también para lograr su propio reconocimiento. La Doctora Fletcher llega a descubrir en Zelig un extremo caso de inseguridad que lleva a éste a camuflarse entre las personas, adaptando su apariencia para poder ser aceptado. A partir de ahí, la relación entre Zelig y Eudora se hace más zeligíntima y especial hasta llegar a entablarse un romance entre ellos. Otra de las cosas magníficas de la película es la aparición de grandes personajes públicos que son reales y hacen del film casi un relato verídico, es el caso, por ejemplo, de Hitler, Hoover o Al Capone. El tratamiento visual del blanco y el negro, hacen que el film posea más verosimilitud si cabe aún.

Del argumento de la película se puede obtener una clara interpretación de la sociedad por parte del director, lo que no está claro si es de la sociedad del momento o en general, y es que cuando aparece una persona llamativa y cuando los medios de comunicación se empiezan a hacer eco del personaje, y éste se hace famoso, la gente tiende a seguirle e incluso a hacerse fan. Da igual que sea feo, guapo, listo o tonto, el caso es estar en la onda. Además, el poder “sobrenatural” de Zelig de convertirse en lo que quiera, es en parte, envidiado por las personas que le siguen, y es por el hecho de pertenecer al todo, es decir, de no ser rechazado en ninguna situación.

¿Ficción o realidad?
Sobre el tratamiento de la película, a modo de documental, y la fotografía en blanco y negro, el director quiere hacer ver, la facilidad de poder hacer un documental a partir de la ficción. En este caso, no sería creíble el film por lo irreal y estrambótico de los hechos. Pero si se tratase de un psicópata o un maltratador, o cualquier otro comportamiento que pudiera ser cierto, el público se podría creer la película perfectamente. Como anécdota, más de un espectador en su día, fue engañado por lo “serio” del film, llegando a tomar por reales hasta las escenas más cómicas e inverosímiles. Y la pregunta que debemos hacernos es ¿todos los documentales son ciertos?, ¿cuántas mentiras nos pueden haber filtrado?, ¿debemos creernos todo lo que nos cuentan los medios?, ¿tenemos una actitud crítica?

Forrest Gump tomó a Zelig como referencia
Zelig se ha vuelto una película de culto entre fanáticos de Woody Allen, por su humor, su ironía y su particular aspecto visual. En la parte técnica, hay efectos especiales destacados como una secuencia en la que Woody Allen es superpuesto en una filmación de Adolf Hitler, de manera forrestgump1similar a la aplicada once años después por Robert Zemeckis en su Forrest Gump (1994), cuando el personaje principal se encuentra con John F. Kennedy y John Lennon entre otros. Zelig se convirtió en una referencia en el mundo del cine, pero debe ser referencia para toda la sociedad, para mantener los ojos bien abiertos y el resto de sentidos en alerta. Todo es posible, pero ¿todo es cierto?.

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abr 14 2009

Bob Roberts ¿Ficción, premonición o realidad?

Category: DVDvivabelen @ 13:00

Ciudadano Bob Roberts es una sátira sobre la política de los Estados Unidos. Bob Roberts es un cantante folk que decide presentarse como candidato a senador, presentando como plataforma el rescate de valores morales del país utilizando como percha el no al consumo de drogas. Se presenta como un hombre íntegro y de conducta intachable, Roberts, sin embargo, esconde un lado oscuro y cínico, que un periodista de un diario independiente intentará revelar.

A pesar de su carisma, de su ingenio, de ser un hombre de negocios, de ser campeón de esgrima, de ser poeta, de ser cantante, de su edad de treinta y cinco años… la dificultad más importante que tiene que afrontar el candidato de esta película para intentar ganar las elecciones es tapar o callar ese lado oscuro y las malas intenciones que posee. Tan antidrogas que es Bob Roberts, un periodista descubre que el dinero de la Asociación Antidrogas que lidera el candidato, se invierte en aviones que trafican con drogas y no en hacer cosas para la protección de los ciudadanos. Un periodista le delata y le harán desaparecer tanto en los actos públicos donde aparece preguntando al candidato tanto físicamente al final de su candidatura. Además, lo que parece más interesarle al candidato es conseguir ser el número uno en las listas de canciones. Sus canciones poseen lecciones de conducta, gritos contra todo tipo de drogas, desde el tabaco hasta el crack. Todo ello para llegar a todas las masas sociales y no vean más allá de las canciones y de las intenciones de su autor.

Por tanto, la estrategia principal de Bob Roberts es cantar y ser un luchador contra la droga. Se puede decir que lo tiene todo, es moderno, joven, involucrado, tiene labia, es muy social y es una estrella musical. Hay varios eventos electorales que son determinantes para Bob. Uno de ellos es su actuación para la televisión, tanto para la gala de Miss como para un programa de humor. Estas actuaciones le darán a conocer pues la televisión es el medio por excelencia para dar fama y crear imagen. Otro acto determinante será el debate con su contrincante, el Sr. Paiste. Se nubla la objetividad en dicho debate pues se lanza un bulo de una relación extramatrimonial del Sr. Paiste. Además, el mensaje antidroga es el centro de atención. La gente está muy concienciada del daño que hacen dichos estupefacientes y es un tema muy sensible. A pesar de que sólo lanza dicho mensaje, la mayoría de la gente le apoya, mientras que su contrincante aporta más datos y más soluciones a la situación que quiere mejorar como dar techo a los sin techo, crear puestos de trabajo, hacer y mejorar la industria… A lo largo de su campaña se convierte casi un héroe de no se sabe qué porque no hace nada. La gente le ha convertido en un semidios y el último acto que realiza recibe dos tiros, que en realidad será una farsa, pero eso le dará la victoria final y le convertirá en un mito, “El profeta paralítico del futuro”.

Los elementos de la imagen del candidato que se utilizan para ganar las elecciones son:
- Características biográficas: 35 años, hombre, raza: blanca, a los 17 años se fue de casa, no se lleva bien con su madre.
- Características personales: simpatía, ingenio, carisma, integridad, deportista…
- Cualificación profesional: no tiene experiencia de gobierno.
- Posicionamiento ideológico: Antidrogas, ultraconservador.
- Habilidades comunicativas: oratoria, cantante, poeta…

 Elemento emocional: Se presenta a un candidato humano, joven, casado, cercano. Se da información de su vida como que se fue de casa a los 17 años para trabajar y que procede de una clase social media baja. Aunque con respecto a su huída de casa a los 17 años su madre dice que miente, Bob no se lleva bien con ella. Ejemplos: El film en sí mismo es un documental y en él se muestra lo humano y la realidad de un candidato. En cada actuación y cantando sus canciones se muestra su lado emocional y que conecta también con el elemento social.
 Elemento social: Representa el perfil del candidato con el que pueda conectar la mayor parte de votantes. Ejemplos: Invitación de los jóvenes a su actuación, campeón de esgrima…
 Elemento profesional: Se presenta al candidato involucrado con la lucha antidroga y con los jóvenes. Sus spots son principalmente videoclips de sus canciones protesta con intención de aleccionar. Ejemplos: Trabajo en un autocar, debates electorales…

El efecto bandwagon se ve claramente en todos los ciudadanos. La moda es ser seguidor de Bob Roberts y cantar sus canciones. La gente no se para a pensar en quién es Bob Roberts ni qué intenciones tiene de verdad. Sólo les interesa esa imagen que da de persona humana y de estrella cercana a la sociedad. El efecto underdog no se ve claramente que exista pero sí que es verdad que todas las encuestas están muy reñidas hasta el último instante que es después del atentando. Parecía que iba ganando Paiste pero en el último momento, tras el atentado, hay una remontada y gana.

Ciudadano Bob Roberts es un auténtico prodigio de denuncia política, que además se hace atemporal ya que la corrupción está a la orden del día. Tim Robbins muestra la deriva del conservadurismo americano hacia las formas que hoy conforman el espectro de los neoconservadores. La táctica como bien se dice en la película es hacer ver una vuelta a la Segunda Guerra Mundial. Vender miedo, vender el retorno de valores tradicionales, vender a la izquierda como el demonio, acusar a los logros en libertad social de los males de una nación precisamente en nombre de la libertad, vender sexismo, vender racismo, vender seguridad… Esta película se muestra como un claro precedente de los documentales políticos de Michael Moore e incluso los supera en visión afilada de la situación, porque allí donde Moore retrata, Robbins predice. Bob Roberts ¿Ficción, premonición o realidad?

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abr 07 2009

El Club de los Poetas Muertos

Category: Clásicos,DVDvivabelen @ 16:51

1. EL CONCEPTO DE LITERATURA EN LA PELÍCULA:

A lo largo de toda la película se repite la frase: Carpe Diem. Esta frase significa “aprovecha el momento”. En torno a esta frase se desarrolla la actitud de los personajes de la película. “Aprovecha el momento” es un lema que lo plantearon los escritores barrocos, y desde entonces ha sido la moraleja de muchas generaciones.

La frase fue producto de la mente de Horacio, poeta lírico y satírico romano. Se ve representada en dos escenas de la película, una al principio, cuando Keating les dice que ellos tienen todo el tiempo del mundo y otra cuando leen una poesía.

La historia comienza cuando llega el nuevo profesor de literatura, el señor Keating, es un educador un tanto extraño porque tiene una manera muy particular de enseñar ya que no está sujeto a las estrictas normas del colegio. Es una persona muy cercana a sus alumnos, pero a la vez debe ser respetado y no tratado como uno más de la pandilla.

El primer día de clase sorprende a los alumnos con el lema Carpe Diem, y a partir de entonces no hará más que hablarles de ello. Le encanta la poesía, pero piensa que se debe interpretar con el corazón, no siguiendo unas simples normas escritas al principio del libro.

Se hace llamar “Oh capitán, mi capitán” por un grupo de alumnos, entre ellos Neil y Todd, los cuales hayan en un antiguo anuario de su colegio la foto de su profesor y descubren que perteneció a la “Sociedad de los Poetas Muertos”, que era un grupo de chicos que se reunían en una cueva para leer poesía.

Neil es uno de los alumnos del señor Keating, es un chico que siempre ha seguido las reglas de su padre el cual ha decidido su futuro: ir a una buena universidad y estudiar medicina. A él no le gustaba la idea, porque solo le gustaba actuar. Le interesaba la poesía, y es él quien decide volver a formar el club de los Poetas Muertos. Se reunían todas las noches en una caverna de un bosque cercano, dónde leían poemas que ellos mismos escribían. Era una institución secreta y nadie debía saber que existía nuevamente, ya que el colegio la había prohibido unos años antes. Kating es un hombre que apoya a sus alumnos, y éstos confían en él. Quiere lo mejor para ellos: la mejor enseñanza, la mejor filosofía de la vida, los mejores ideales. Neil consigue el papel protagonista en una obra de teatro, “Sueño de una noche de verano” y por a la opinión de su padre, que le prohíbe interpretar esa obra, él busca apoyo en el profesor. Éste le aconseja que haga lo que su corazón le diga pero que debía hablar primero con su padre. Finalmente, decide actuar en la obra sin contarles a sus padres y cuando su padre se entera de que le había desobedecido y actuado en la obra, decide matricularlo en una escuela militar, le presiona para que haga lo que él ha preparado: ser médico. Neil, ante el temor de pasar el resto de su vida atormentado por lo que nunca pudo ser, se suicida. Lleva el Carpe Diem hasta su límite.

Todd es un chico nuevo que comparte la habitación con Neil, quien será su mejor amigo. Era un estudiante brillante se sentía fascinado por la personalidad del señor Keating. Era muy tímido y le costaba mucho relacionarse con los demás. Cuando Neil propone restablecer el Club de los Poetas Muertos, Todd duda y primero se niega, aunque finalmente acepta. Le da mucha vergüenza leer en público, pero se le da muy bien la improvisación. Tiene unos sentimientos y un talento para la poesía ocultos, pero asombrosos. Al principio, la filosofía del Carpe Diem no calza demasiado bien en su personalidad, pero poco a poco se va infiltrando con esa forma de pensar. La muerte de Neil le afecta muchísimo. En cierto modo, se siente culpable del suicidio de Neil, ya que él también le animó a luchar por sus ideas.

Por el descaro de uno de los integrantes, que se hace llamar Lowanda, esta sociedad desaparece. Los chicos son obligados a declarar ante el director, y finalmente el profesor Keating es despedido de la escuela, por inculcar a los alumnos unos valores no admitidos por la dirección, según el director del colegio. Al irse él se da cuenta que todo lo que les enseñó a sus alumnos si les sirvió de algo aunque se descuidó porque por la edad de los chicos ellos no lo supieron interpretar muy bien ya que son muy sensibles entonces lo llevaron al otro extremo pero si entendieron el significado de: “El hombre sabio entiende las cosas” Carpe Diem.

2. WALT WHITMAN:

Poeta estadounidense. Hijo de madre holandesa y padre británico, fue el segundo de los nueve vástagos de una familia con escasos recursos económicos. Pasó sólo ocasionalmente por la escuela y pronto tuvo que empezar a trabajar, primero, y a pesar de su escasa formación académica, como maestro itinerante, y más tarde en una imprenta.

Allí se despertó su afición por el periodismo, interés que le llevó a trabajar en varios diarios y revistas neoyorquinos. Nombrado director del Brooklyn Eagle en 1846, permaneció en el cargo sólo dos años debido a su disconformidad con la línea abiertamente proesclavista defendida por el periódico. Su afición por la ópera (género que influyó enormemente en su obra poética) le permitió coincidir en una noche de estreno con un dirigente del periódico de Nueva Orleans Crescent, quien lo convenció para que dejara Nueva York y aceptase una oferta para trabajar en el diario.

Durante el viaje hacia al Sur, que emprendió en 1848, tuvo la oportunidad de contemplar una realidad, la de provincias, para él totalmente desconocida y que, en definitiva, sería decisiva para su carrera futura. Por todo este conjunto de experiencias, cuando regresó a Nueva York, unos meses después, abandonó el periodismo y se entregó por completo a la escritura.

La primera edición de su gran obra, sin embargo, no vio la luz hasta 1855. Esta primera edición de Hojas de hierba (Leaves of grass) (habría otras ocho en vida del poeta) constaba de doce poemas, todos ellos sin título, y fue el propio Whitman quien se encargó de editarla y de llevarla a la imprenta. De los mil ejemplares de la tirada, Whitman vendió pocos y regaló la mayoría, uno de ellos a Ralph Waldo Emerson, importante figura de la escena literaria estadounidense y su primer admirador. Su crítica, muy positiva, motivó a Whitman para seguir escribiendo, a pesar de su ruinosa situación económica y de la nula repercusión que, en general, habían tenido sus poemas.

3. SIMBOLISMO QUE APARECE EN LA PELÍCULA:

A lo largo de la película aparecen diversos temas destacables:
Respeto: Todos los alumnos respetan a sus superiores y a sus compañeros, pero mucho más a sus padres.
Amistad: Los chicos se quieren los unos a los otros y se ayudan mutuamente en todo lo que pueden, también muestran su apoyo y conformidad hacia los actos de los demás, así como respeto y afectividad.
Educación: Es una difícil fase de alumnos, profesores y familiares, por ser estricta y dura; a pesar de ello intentan superarse en cada cosa que hacen.
Adolescencia: Todos los chicos la sufren… una difícil etapa de la vida en que se revelan a sus superiores, muestran su disconformidad en algunos aspectos, se enamoran… etc.
Intransigencia o intolerancia: la muestran algunos padres al no dejar que sus hijos elijan por sí mismos, creándoles confusión.
Lealtad: Otro aspecto de éstos jóvenes. Se denota al ver que no delatan en ningún momento el club ni al profesor Keating.
Traición: Lo contrario a lo anterior se ve también en algunos miembros.
Carpe Diem: “Aprovecha el momento”, la inteligente frase de Horacio, poeta lírico y satírico romano (65 a.C. -8 a. C), se ve representada en dos escenas de la película, una al principio, cuando Keating les dice que ellos tienen todo el tiempo del mundo, y están mirando las imágenes de los alumnos que están muertos y la otra cuando leen la siguiente poesía:

“Coger las rosas mientras podáis,
veloz el tiempo vuela,
la misma flor que hoy admiráis
mañana estará muerta.”

PERSONAJES:

Neil Perry. Un joven soñador y entusiasta. Su única meta es llegar a ser actor a toda costa aunque su padre esté en contra (quiere que estudie medicina), y por la presión que debía soportar el chico terminó suicidándose.
John Keating. Un hombre lleno de ganas de vivir. Su peculiar forma de dar clase impresiona a sus alumnos desde el primer día. Su lema es Carpe diem, aprovecha el momento.


Todd Anderson. Es un chico tímido que gracias al apoyo y confianza de sus compañeros y, como no, del señor Keating, se integrará en el club sin problemas. Finalmente, poco a poco, su timidez va desapareciendo y va forjando un muro de seguridad a su alrededor.
Knox Overstreet. Un alumno poco decidido que aprende una valiosa lección de la vida con lo que pudo ser su primer amor. Definitivamente consigue su objetivo: Una cita con la chica de sus sueños, Chris.
Charlie Dalton. La idea de compartir clase solo con chicos no le convence e intenta imponer su postura. A pesar de todos los problemas que causa, y de ser expulsado de la escuela, no consigue alcanzar su meta, pero logra algo más importante: El respeto y confianza de sus compañeros y amigos.
Richard Cameron: En contra de las ideas de sus compañeros, delata al club y al profesor Keating.
Sr. Perry. Un hombre dictador y egoísta que solo le importa lo que pueda pensar la gente de él y su familia. Padre de Neil.
Sr. Nolan. Es el director de la escuela. Es un hombre que exige duramente que se cumplan las reglas del centro. En todo momento sus ideas van en contra de las de Keating. Finalmente logra expulsar al profesor.

4. OPINIÓN PERSONAL:

Para mí, el final es bastante inesperado, es difícil imaginarse que un chico tan fuerte como Neil pueda acabar suicidándose. También sorprende el despido del profesor Keating, porque no creía que uno de sus alumnos le traicionase de esa manera.

Representa muchos aspectos de la vida y cada personaje representa a cada uno de nosotros en las distintas situaciones de la vida diaria.


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