nov 02 2009

Muere José Luis López Vázquez a los 87 años

Category: Clásicos,General,Rumoresvivabelen @ 20:46

El actor José Luis López Vázquez ha fallecido hoy en su domicilio, en la calle Espronceda de Madrid, a las 13.25h acompañado de su familia y de su amor tardío, la actriz Carmen de la Maza, tras una larga enfermedad.

joseluis

Nació en Madrid en 1922, su carrera cinematográfica comenzó a finales de la década de los cuarenta. Fue dibujante y figurinista antes que actor y, para muchos, uno de los mejores tragicómicos de la historia del cine español. Nació frente al cine Doré, en pleno centro de Madrid, en el seno de una familia pobre.

De pequeño quería ser pintor o artista. Así fue como se encargó de los figurines de Sucedió en Damasco (1943) y de otras películas de López Rubio, hasta que Berlanga, que se había fijado en su figura le ofreció un papelito en Esa pareja feliz. Desde que en 1957 rodara Los jueves, milagro, también con Berlanga y, sobre todo, un año después, con El pisito, de Marco Ferreri, su popularidad de actor no cesó. Intuitivo y extraordinariamente dotado, en su filmografía se encuentra gran parte de lo mejor del cine español y hasta Hollywood intentó llevárselo. Con Berlanga rodó Plácido, El verdugo o la trilogía nacional, con Carlos Saura La prima Angélica o Pippermint Frappé, Atraco a las tres, de José María Forqué, o Mi querida señorita, de Armiñán o la no menos recordada pieza televisiva de Antonio Mercero La cabina (1972), y la olvidada Viajes con mi tía, de George Cukor, ese mismo año.

El actor no tuvo hijos con su primera mujer, la actriz ana María Ventura, aunque sí con Catherine Magerus, (con la que no pudo casarse debido a la inexistencia de divorcio) dos hijos, José Luis, dedicado al cine y su hija Virgina, fallecida en 1994. Posteriormente tuvo otras dos hijas con la periodista Flor Aguilar. Cuando recibió el Goya de Honor de la Academia en 2005, dedicó el galardón entre otros, a “su amor tardío”. No mencionó de quién se trataba. Ella, Carmen de la Maza, una compañera a la que conocía de toda la vida y con la que estrechó su amistad al trabajar juntos en la obra de teatro Cena para dos. Ella ha permanecido junto al actor, cuando su fragilidad ya era extrema, en estos últimos años y días.

La última película que rodó López Vázquez fue a las órdenes de Antonio Mercero ¿Y tú quién eres?, en la que compartía reparto con Manuel Alexandre y Álvaro de Luna. En el teatro su última aparición fue en 2004 con la obra Tres hombres y un destino.

“Se va uno de los actores más grandes, una de las patas de la mesa del gran cine español junto con Fernando Fernán Gómez y Pepe Isbert”, ha asegurado a Efe el presidente de la Academia de Cine, Álex de la Iglesia.

La capilla ardiente del actor se instalará mañana martes a las tres de la tarde en el Teatro María Guerrero, sede del Centro Dramático Nacional. El entierro tendrá lugar el miércoles a una hora que todavía no ha sido determinada.


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oct 22 2009

Carmen Maura ya tiene la Medalla de Oro

Category: Clásicos,General,Rumoresvivabelen @ 23:28

Después de haber sido galardonada con la Medalla de Oro de la Academia de Cine Española, Carmen Maura recibió un cálido homenaje por parte de sus compañeros de profesión en reconocimiento a su extensa trayectoria cinematográfica. Álex de la Iglesia le entregó el galardón que la actriz ha recibido con mucha ilusión después de más de 40 años.

Tras haber intervenido en casi un centenar de películas, la reconocida actriz cuenta con cuatro Goyas, seis Fotogramas de Plata, un Ondas y diversos premios en festivales como el del Cine Europeo, Cannes o San Sebastián. La cena tuvo lugar en el Museo de Arte Reina Sofía y acudieron sus familiares y un sinfín de personalidades entre las que destacó la presencia de Álex de la Iglesia, que dirigió a Carmen Maura en películas como La comunidad.
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“Siempre que me dan premios por ser actriz, siempre pienso que no me los merezco. Me gustaría que me dieran premios por haber sobrevivido, mi vida personal ha sido mucho más difícil que mi vida profesional, -confiesa – ser actriz es lo más sencillo que he hecho en la vida”.

También ha hablado de su magnífica relación profesional con Pedro Almodóvar, el director con el que empezó a trabajar, y con el que retomó proyectos con ‘Volver’. Gracias a esta película obtuvo un Goya. “Nos hemos entendido siempre muy bien, desde el principio, a pesar de que yo era una niña normal y él era muy moderno. Por eso 20 años después fue sorprendente ver que esa conexión no había cambiado”, asegura.

A Maura le encanta trabajar, “para ser actor, es necesario trabajar, estar engrasado”, revela, y, además, habla maravillas de la televisión. “Delante de una cámara no me pongo nerviosa, porque no quiero ser la más lista, ni la más guapa ni la más delgada, soy como soy”.

“Mis ambiciones ahora no tiene nada que ver con el trabajo. Quiero estar en paz y a gusto conmigo misma”, confiesa. Además, asegura que no quiere tener nada que ver con el bisturí. “Vamos a ser pocas las actrices mayores sin cirujía, así que vamos a trabajar mucho más”, bromea.


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oct 12 2009

Zelig, el falso documental que encumbró a Woody Allen

Category: Clásicos,DVD,Generalvivabelen @ 14:38

Woody Allen es uno de los directores más polifacéticos del panorama cinematográfico mundial y esto se demuestra con su décimo sexta película, Zelig. Estrenada en el año 1983, Zelig es la consagración del apodo de este raro director, “el genio neoyorquino”, pues se utiliza un método de redacción de falso documental. El film fue reconocido por la crítica por sus innovaciones técnicas e interpretativas. Se entremezclan el humor; el jazz, tan admirado por Allen; y temas que se dejan caer en casi todas sus películas como el amor, la psicología, la identidad y la sociología.

Los felices años veinte
Comedia definiría el género del film, pero nada tiene que ver con lo antes realizado ni posteriormente hecho. La historia se desarrolla a finales de la década de 1920, “los felices años veinte de Estados Unidos”, cuando un extraño hombre empieza a llamar la atención pública debido a sus repetidas apariciones en multitud de lugares con diferentes aspectos. Leonard Zelig (Woody Allen), tiene la capacidad sobrenatural de cambiar su apariencia adaptándose al medio en el que se desenvuelve al igual que un camaleón y de ahí su apodo, “el camaleón humano”. A partir de ese momento se empieza a narrar su historia, incluyendo testimonios y datos que lo confirman, como por ejemplo, portadas de periódicos. A modo de documental, se aportan diferentes testigos de los acontecimientos muy parecidos a los jóvenes que aparecen en los vídeos, por lo que hace más real el relato. Entre ellos está la psicoanalista Eudora Fletcher (Mia Farrow), una mujer constante, eficaz y algo ambiciosa en su trabajo, ya que busca analizar el estado mental de Zelig no sólo por su vocación, sino también para lograr su propio reconocimiento. La Doctora Fletcher llega a descubrir en Zelig un extremo caso de inseguridad que lleva a éste a camuflarse entre las personas, adaptando su apariencia para poder ser aceptado. A partir de ahí, la relación entre Zelig y Eudora se hace más zeligíntima y especial hasta llegar a entablarse un romance entre ellos. Otra de las cosas magníficas de la película es la aparición de grandes personajes públicos que son reales y hacen del film casi un relato verídico, es el caso, por ejemplo, de Hitler, Hoover o Al Capone. El tratamiento visual del blanco y el negro, hacen que el film posea más verosimilitud si cabe aún.

Del argumento de la película se puede obtener una clara interpretación de la sociedad por parte del director, lo que no está claro si es de la sociedad del momento o en general, y es que cuando aparece una persona llamativa y cuando los medios de comunicación se empiezan a hacer eco del personaje, y éste se hace famoso, la gente tiende a seguirle e incluso a hacerse fan. Da igual que sea feo, guapo, listo o tonto, el caso es estar en la onda. Además, el poder “sobrenatural” de Zelig de convertirse en lo que quiera, es en parte, envidiado por las personas que le siguen, y es por el hecho de pertenecer al todo, es decir, de no ser rechazado en ninguna situación.

¿Ficción o realidad?
Sobre el tratamiento de la película, a modo de documental, y la fotografía en blanco y negro, el director quiere hacer ver, la facilidad de poder hacer un documental a partir de la ficción. En este caso, no sería creíble el film por lo irreal y estrambótico de los hechos. Pero si se tratase de un psicópata o un maltratador, o cualquier otro comportamiento que pudiera ser cierto, el público se podría creer la película perfectamente. Como anécdota, más de un espectador en su día, fue engañado por lo “serio” del film, llegando a tomar por reales hasta las escenas más cómicas e inverosímiles. Y la pregunta que debemos hacernos es ¿todos los documentales son ciertos?, ¿cuántas mentiras nos pueden haber filtrado?, ¿debemos creernos todo lo que nos cuentan los medios?, ¿tenemos una actitud crítica?

Forrest Gump tomó a Zelig como referencia
Zelig se ha vuelto una película de culto entre fanáticos de Woody Allen, por su humor, su ironía y su particular aspecto visual. En la parte técnica, hay efectos especiales destacados como una secuencia en la que Woody Allen es superpuesto en una filmación de Adolf Hitler, de manera forrestgump1similar a la aplicada once años después por Robert Zemeckis en su Forrest Gump (1994), cuando el personaje principal se encuentra con John F. Kennedy y John Lennon entre otros. Zelig se convirtió en una referencia en el mundo del cine, pero debe ser referencia para toda la sociedad, para mantener los ojos bien abiertos y el resto de sentidos en alerta. Todo es posible, pero ¿todo es cierto?.

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